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Durac. 90 min |
SINOPSIS
«En Auschwitz murió el hombre y la idea del hombre.» (Elie Wiesel) 

En 1944, Primo Levi fue deportado a Auschwitz. Tenía 24 años. Durante su estancia en el campo empezó a escribir ‘Si esto es un hombre’, el relato de los diez meses que estuvo prisionero. Setenta y cinco años después de la liberación de Auschwitz, un actor entra en un escenario y se enfrenta al reto de revivir la experiencia de Levi para intentar así comprender (si es que es posible) qué fue Auschwitz y qué supone para nosotros, espectadores del siglo XXI, que existiese ese lugar en plena Europa de mediados del siglo pasado. 

Un viaje hacia el lado más oscuro del ser humano y de nuestro mundo contemporáneo. 

ALGUNOS RECONOCIMIENTOS 

Premio Makma al Mejor Espectáculo Nacional de Teatro de la programación de la Sala Russafa [temp. 2023-2024] 

Finalista a Mejor Actor (ganador Juan Diego Botto por Una noche sin luna) y  Candidato a Mejor Adaptación o Versión Teatral y Diseño de Iluminación en los XXV Premios MAX [2022] 

Premio Mejor Espectáculo y Actor en el 41º Festival Nac. de Teatro de Vegas Bajas [2022]


En 2008, leí “Si esto es un hombre” de Primo Levi. Su lectura provocó en mí un impacto fortísimo y en seguida empecé a imaginar una (imposible) adaptación teatral.
“Si esto es un hombre” es un texto que permanece prácticamente inédito en los escenarios de todo el mundo por el deseo expreso de los herederos de Primo Levi de preservar su imagen y su mensaje. Sólo en unas pocas ocasiones, y de forma muy excepcional, se han concedido los derechos para algún tipo de versión teatral. Mi obsesión por este texto me llevó a un periplo de casi diez años para intentar conseguir los derechos de autor, hasta que en noviembre de 2017, tras años de gestiones y diálogos, conseguí por fin la autorización para llevarlo por primera a escena en nuestro país.
Todo este tiempo ha servido para asentar el proyecto y tomar perspectiva después de ese profundo impacto inicial. La puesta en escena y la dramaturgia han ido tomando forma, a la vez que tomaba consciencia de la necesidad de rodearme de un equipo de confianza que me proporcionase una mirada externa sobre un proyecto que corría el peligro de volverse excesivamente personal.
Aunque este proyecto sigue la estela de otros montajes anteriores que he realizado con Cámara Negra, como “Hamletmaschine” de Heiner Müller (donde ya trabajé el texto en forma de monólogo, obteniendo el Premio al Mejor Actor en la Mostra de Teatre de Barcelona) o “En la soledad de los campos de algodón” de Bernard-Marie Koltés (montaje de una austeridad formal absoluta, basado en la palabra de Koltés y en la presencia física de los dos actores), la naturaleza tan especial de este montaje (al que considero el más personal, importante y arriesgado de los que he realizado a lo largo de mi trayectoria artística) hace que, para poder afrontarlo, haya querido arroparme de distintos cómplices.
Entre otros, Juan José Villanueva, que ya me ha dirigido en dos ocasiones. Formado en dirección en el Laboratorio de Teatro William Layton, ha sido director invitado en instituciones como la Compañía Nacional de Danza, los Teatros del Canal, el LAVA de Valladolid o el Instituto Cervantes. También Alfonso Hierro-Delgado, miembro fundador de Cámara Negra, además de bailarín, actor y coreógrafo, que ha trabajado en compañías de Suiza, Alemania y Austria. Y la complicidad de Manuel Reyes Mate, filósofo especializado en memoria histórica e investigador fundamental sobre la filosofía después del holocausto, que ya ha colaborado en teatro con Juan Mayorga y con el Teatro de la Abadía, y cuyos estudios han sido un apoyo fundamental en nuestro trabajo dramatúrgico.
Carlos Alvarez-Ossorio.

Vídeos: https://vimeo.com/729615642  

https://www.camaranegra.org/portfolio/2020-si-esto-es-un-hombre-video-promo/