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"TIEMPOS Y ESPACIOS - 100 AÑOS DE SURREALISMO", RAFAEL YEBRA Y HACHÉ COSTA
Con motivo del Centenario del Primer Manifiesto Surrealista, TIEMPOS Y ESPACIOS - 100 AÑOS DE SURREALISMO es un programa de concierto presentado por el saxofonista RAFAEL YEBRA que busca confrontar las relaciones directas o indirectas que el repertorio instrumental establece con los nuevos conceptos de espacio y tiempo derivados de la gran revolución antropológica de nuestra época. El programa presenta cuatro obras diferentes entre las que se incluye la partitura inédita del compositor HACHÉ COSTA, de título "SURREALISMOS 100- Homenaje a Jacques Lacan", realizada bajo la financiación de INAEM para este mismo programa.
TIEMPOS Y ESPACIOS quiere así hacer hincapié en la relación de la relación de la música instrumental con la literatura más creativa, artística y filosófica, tal vez más evidente en el repertorio puramente vocal pero mucho menos presente cuando hablamos de un repertorio específicamente instrumental. El presente proyecto busca generar una profunda simbiosis en la que el texto, ya sea implícito o explícito, es el pretexto para conectar toda la acción a través de una única y verdadera dimensión escénica independiente para explorar las múltiples lecturas que las obras sonoras admiten.
EL SAXOFONISTA: RAFAEL YEBRA
Catedrático de saxofón en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y Director y coordinador de los cursos SAXORNADAS desde su creación, paralelamente a su actividad docente realiza frecuentes conciertos en el ámbito internacional tanto en calidad de solista como en calidad de colaborador con formaciones tales como el TAC – Taller Atlántico Contemporáneo, el Ensemble Modulable de Saxofones S@x 21, Klonos, Sax Inflexion o Vertixe Sonora, entre otros. En el ámbito de las grandes formaciones, lo ha hecho con organismos tales como la Real Filharmonía de Galicia, la Orquestra Sinfónica Vigo 430, la Banda Municipal da Coruña o la Banda de la ciudad de Pontevedra. Apostando siempre de manera personal por la creación artística y la difusión de la música actual, crea en 2009 la formación MULTIPLENSEMBLE, agrupación que se presentó por primera vez dentro del Festival ARE MORE en colaboración con el GOETHE INSTITUT de Madrid y el colectivo alga, en un ciclo monográfico dedicado al compositor alemán K. Stockhausen. En la actualidad se encuentra trabajando en diferentes proyectos en los que intenta conjugar la música actual contemporánea con el jazz, el rock y otros géneros diversos, buscando con ello que el público pueda identificarse mejor con la realidad sonora de carácter plural que estamos viviendo hoy en día, mientras continua una intensa actividad concertista en calidad de solista frecuentemente invitado por conservatorios superiores y universidades de toda Europa tales como las de Roma, Berlín, Viena, Bruselas, Tesalónica, París, Lisboa, Milán,Tirana, Almaty, o Tallin, entre otras.
EL COMPOSITOR: HACHÉ COSTA
Compositor nacido en A Coruña, en 1980, conocido como Hachè Costa o Borja Costa. En el ámbito de la música contemporánea, su reorquestación de “Las Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi consiguió una atención internacional inusitada a través de la Agencia REUTERS en 2023, lo que supuso una presencia masiva de la obra en los medios de comunicación. En el mismo año, resultó beneficiario de las Ayudas a la Composición del INAEM, cuyo fruto se plasmó en el estreno y la edición discográfica de la obra “Objecte Sonor”, y siendo posteriormente por ello invitado por la Orquesta Nacional de Andorra (ONCA) a la realización de un estreno centrado en la reinvención del folklore de los Pirineos. Premiado con el Miami GUITArt Composition Prize 2017 de la Universidad de Florida, ha sido seleccionado por la Universidade Estadual do Paraná como compositor residente del proyecto Música Nova, así como representante español del proyecto turco-italo-español ERASMUS "Music for Peace", entre otras muchas iniciativas dentro de un marco académico.
Colaborador habitual en calidad de ingeniero de sonido y productor en la realización de los
dispositivos de accesibilidad audiovisual para entidades como el Teatro Real o la Fundación ONCE, e igualmente licenciado en Filosofía, su interés por la investigación de relaciones multidisciplinares lo ha llevado a realizar estrenos como “Música para un Aullido” en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso, mientras que como parte de su composición de música para la imagen podrían destacarse las colaboraciones con el renombrado periodista Fernando Olmeda en títulos como "Imprescindibles RTVE: Josep Plá", “El Viaje de Carla” o "Rafael Azcona", y siendo otros trabajos reconocidos la orquestación de la música para los largometrajes "Campeones" (2018 – Premio Goya a Mejor Película) y “Camino” (2008 - 7 Premios Goya incluyendo Mejor Película) de Javier Fesser.
ACCESO AL DOSSIER DE "TIEMPOS Y ESPACIOS - 100 AÑOS DE SURREALISMO" EN EL SIGUIENTE ARCHIVO ADJUNTO: