ENTRADAS 8 € A PATIR DE QUINCE MINUTOS ANTES DEL COMIENZO EN LA TAQUILLA DEL TEATRO
50% DE DESCUENTO: COMUNIDAD UNIVERSITARIA, PREVIA PRESENTACIÓN DE CARNE UNIVERSITARIO Y DNI
DANZA "TEMPO"
María Escobar
SINOPSIS
Tempo es un espectáculo multidisciplinar de danza-teatro con música electrónica en directo. En escena una intérprete, un músico y un iluminador bailan el tiempo, pintando el espacio que abra la mirada. La pieza supone un acercamiento a la quietud y al silencio donde lo sutil y lo invisible llega a ser revelado; una experiencia compartida, íntima y social, casi ritual.
Tempo es un estudio del grado de celeridad; del tiempo, la escucha y el tránsito; un acercamiento sigiloso al silencio y a la quietud.
Una investigación sobre el movimiento y la corporalidad, ésa que no se etiqueta, que no se piensa, que no se prevé sino que surge, aparece y desaparece… Un camino de luces y sombras en el que algo aparece para, tal vez, ser comprendido.
FICHA ARTÍSTICA
Creación, dramaturgia y dirección: María Escobar
Textos: Kabir, H.D. Thoreau, Basilio Sánchez y María Escobar
Intérpretes: María Escobar (cuerpo), David Mata Erissoma (espacio sonoro) y Sergio García (espacio lumínico)
Música original: David Mata Erissoma
Diseño de Iluminación: Sergio García
Asesoramiento de vestuario y confección de falda: Lana Lezhneva
Edición de textos proyectados: David Tortosa
Diseño gráfico: Chefer
Fotografía: Manolo Pavón. Roberto Esteban
Video: Fernanda Carvalho
Asistencia en el proceso: Fernando Gabriel Cúneo (física) y Almudena Ramos (metafísica)
Acompañamiento incondicional: Elisa Pérez-Cecilia y Joseba Ibarra (Espacio B)
Portes: David Roldán
Producción y distribución: Mery Dörp
Compañía: Mery Dörp
Agradecimientos: Teatro Pradillo junto al Programa de Escuela de Artes Vivas, Ana Salomé Branco, Tania Arias, Mónica Valenciano, Jonathan Martineau, Clara Girona, a mis hermanos –Elena, Isi y Ana– y a todo mi equipo presente y ausente
In memoriam: A Juanma Recover. A José Sánchez Velázquez
María Escobar
(Salamanca, 1978)
Actriz / performer / creadora / docente.
A su amplia trayectoria arraigada a las Artes Escénicas, en los últimos veinte años le acompañan diferentes proyectos relacionados con el Teatro, la Danza, las Artes del Movimiento, la Performance y el Arte, definiéndose su perfil transdisciplinar. Proyectos cinematográficos y audiovisuales de la mano de Basilio Martín Patino, Miguel Bardem, Jon Cenzual Manolo Pavón y Carlos Sedes.
Maestros con los que se ha formado en el campo de la interpretación son Raúl Serrano, José Carlos Plaza, Juanfra Rodríguez, Federico León, Helena Pimenta, Will Keen, Cía. Declan Donellan, entre otros.
En el mundo de la danza y el movimiento han sido pilares Mónica Valenciano, Marta Schinca, Elena Córdoba, Hisako Horikawa, Marie Overlie y la SITI Company de N.Y.
Desde 2007 dirige su propia compañía Mery Dörp. En ella trabaja como intérprete y creadora independiente. Ha participado en numerosos festivales y circuitos. Entre sus creaciones destacan: Lluvia desértica (2007); Ya dormiremos cuando estemos muertos (2008); No me propago en el vacío (2009); cuerposenel Espacio, espaciosdeun Cuerpo (2013); Mapa de los Sonidos (2014); su Trilogía de la Transferencias: De Tripas Corazón (2012), Espacios de un Cuerpo (2014), y Nude&Naked (2016); y Tempo (2021).
Desarrollando también una línea de Teatro para Bebés: “Pintor de Nubes” (2014), “¡Qué brisa, la risa!” (2015) y “Pequeñas Arquitecturas” (2017), con la que ha recorrido numerosos Museos y ha estado programada durante dos años consecutivos en Fundación Telefónica.
Como intérprete ha trabajado para el Teatro de la Zarzuela bajo la dirección de José Carlos Plaza y la coreógrafa Denise Perdikidis; y en compañías como Sudhum, Teatro del Luna, Forja y La Smorfia Teatro. Y colaboraciones con colectivos de Arte de Acción como LeftHandRotation.
Como directora y coreógrafa ha trabajado en la Fundación Michael Cacoyannis (Atenas) y ha asesorado el movimiento escénico de varios montajes teatrales. Como bailarina ha trabajado en diferentes proyectos del artista Brandon Labelle (Berlín), Navidad Santiago, Elena Córdoba y en residencia artística con Mónica Valenciano.
A su práctica artística le acompaña un amplia labor docente, desde 2003, realizando numerosos proyectos en reconocidas Escuelas, Museos, Fundaciones y Universidades.
Desde 2014 colabora con El efecto Galatea diseñando talleres y propuestas escénicas para diferentes espacios en los Museos más reconocidos del país.
Durante 2019 co-funda y trabaja en los colectivos Moviento (en torno a la danza y el pensamiento) y Pretobranco (en torno al cuerpo, el espacio y la arquitectura), expandiendo redes y tejidos que aúnen práctica y pensamiento.
En la actualidad desarrolla un camino transpersonal, aplicado a su Compañía y a su labor docente, que aúna escena, arte y conciencia, a través del trabajo corporal. Trabajo que compagina con su faceta como actriz en el medio audiovisual.