"PADECER LA CARNE" DE CELIA REYES

  22-04-2023

20:30 h
TEATRO EL ALBÉITAR UNILEON
Artes escénicas

III MUESTRA DE NUEVAS TENDENCIAS ESCÉNICAS INJUVE

"PADECER LA CARNE" DE CELIA REYES

INVITACIONES A PARTIR DE 15 MIN. ANTES EN LA TAQUILLA DEL TEATRO

"En el constante empeño de aislarse, el cuerpo roza su materialidad, casi en añicos, la carne padece la soledad."

PADECER LA CARNE es un díptico que se enmarca tanto en un contexto expositivo (Caja Blanca) como en uno escénico (Caja Negra) y que trata sobre el Yo y el Vínculo, el aguante y cansancio de cargar con una misma, y la imposibilidad de la soledad en su ejercicio. PADECER LA CARNE trata de acercarse a lo interno del cuerpo, a lo que está más profundo de la piel. Es un estudio anatómico sobre la apena y la respiración: los pulmones, el vientre y el diafragma, y también es una aproximación al dolor, la soledad y el aislamiento.
El proyecto se articula desde la premisa de suceder desde y hacia la carne de una misma, un acto que a priori sólo puede tener cabida colocándose en un lugar de extrañeza, es decir, oscilando entre distintos grados de agencia con el propio y, al mismo tiempo, ajeno cuerpo para poder ser observador/a de tu materialidad.
Se propone el ejercicio de cargar con una misma, concebido como un acto de aislamiento que se encuentra con la imposibilidad de su idea y ejecución. Tratar de aislar el cuerpo es vivirlo como una frontera, y en el intento consciente de dicha tarea surge una realidad distinta, un cuerpo que es tránsito porque muta, porque su condición cambia en relación al mundo, al otro, siendo un lugar de atravesamiento. El yo, aquí en el trabajo incesante de separarse del mundo se encuentra con la vinculación.
En este ejercicio de carga y sujeción, aislamiento y vinculación simultánea desde la carne de una misma, se abren mundos de sensación que oscilan entre la asfixia o expansión y angustia o alivio.
La propuesta se enmarca en un contexto expositivo, como espacio de reactualización y replanteamiento para dar lugar a esta forma de existencia, y en vez de generar una revisión del espacio expositivo, el movimiento de actualización y agencia del mismo deviene del objeto artístico.
En esta propuesta el objeto artístico de la exposición es sujeto a su vez, pues el cuerpo supone un espacio intermedio entre imagen fija/entidad viva, danza/escultura, objeto/sujeto a fin de cuentas. Se pretende así, una "exposición viva" bajo un contexto de diálogo entre la materialidad, permanencia y representación de los espacios expositivos y la inmaterialidad, efimeridad y presencia implícitas en la acción del cuerpo. La intención es explorar la intersección entre lo escénico e instalativo/expositivo teniendo en cuenta al asistente como cuerpo agente para difuminar los límites entre performer y público.
Se invita a las intérpretes y público a vivenciar una experiencia contemplativa en común. La contemplación como aquella actitud que, como al percibir un paisaje, nos abre a la escucha a entendernos como existencias cambiantes en tanto estados y formas. Una actitud que es posible bajo una mirada oblicua, es decir, "mirar al que mira" a la espera de la revelación y que nos permite ser más conscientes de lo que observamos.


Ficha artística

    Concepto, creación y dirección: Celia Reyes.
    Intérpretes: Diego Carrasco, Irene Ducajú y Celia Reyes.
    Acompañamiento artístico: Poliana Lima.
    Asesoramiento: Camila Vecco.
    Paisaje sonoro y composición musical: Álvaro Mansilla.
    Diseño de comunicación visual Ana de Benito.
    Iluminación y asesoramiento escenográfico: Iván Casuso.


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